Le Processus

Le Processus

Claire a quinze ans. Elle est enceinte. C’est un accident, comme on dit. En parler à Fabien ? Ne pas lui en parler ? En parler à sa mère ? Avorter ? Ne pas ? Comment on fait ? Et sinon, quoi ?
Via son récit, nous accompagnons Claire sur ces quelques jours où tout se joue – où se déjoue, plutôt. Ses doutes, sensations, colères, ses pulsations internes… Le tout rythmé de flash-back retraçant son histoire d’amour avec Fabien.

« Écrit à destination des adolescents, la langue est proche d’un témoignage : un récit à la première personne accessible qui permet d’aborder le sujet sans détours et avec sincérité. Mais derrière certains mots qui, pour des adolescents, peuvent être propices à des gênes ou ricanements, il y a des émotions, des sensations, des responsabilités et quelques tabous. Le sujet est intime et pourtant universel.
Je n’ai jamais mis en scène de spectacle spécifiquement à destination des adolescents et je crois que ce texte m’en a donné fortement envie car, adolescent, je n’ai eu que très peu accès à ce type de parole, à cette façon simple et responsable de parler d’amour, de sexualité, de choix, de liberté de corps et je crois que j’aurai aimé en bénéficier.


Pour cela, j’aimerai que l’on joue ce spectacle dans un rapport de proximité avec les spectateurs. A l’intérieur même du lycée, en salle de classe, en lumière du jour.
Claire, interprétée par une comédienne, raconte et joue tous les personnages, les voix qui la traverse, qui la dévore parfois. Elle devient donc tous les corps (son petit ami, sa mère, la gynécologue…). Ses questions sont des mots lancés, qui lui reviennent en boomerang. Des images d’un choix de vie, d’un choix pour son corps et du regard de la société sur son propre corps. Principalement basé sur l’actrice et sur son jeu, je souhaite chercher une alternance sensible entre la langue directe et une théâtralité plus onirique, visuelle ou graphique.
Même si j’aime l’idée que le texte soit porté par une comédienne au plus proche d’une réalité, d’un sentiment de vécu, nous sommes au théâtre et il s’agît bien d’un récit fictionnel. Il n’est pas question de nous substituer au travail d’une infirmière scolaire, d’une mère, d’un père, d’un médecin mais bien de préserver avec précaution la distance du théâtre qui permet parfois de mettre le réel en suspension. » Johanny Bert

Le Processus
Création 2021-2022
Création pour adolescents à partir de 15 ans (3ème)

Texte Catherine Verlaguet
Mise en scène Johanny Bert
Avec Juliette Allain

FORME ITINERANTE
Accompagnateurs de tournée (en alternance) Marc de Frutos, Delphine Léonard et Julien Leonelli
Création sonore Jean-Baptiste de Tonquédec
Création costumes Romain Fazi et Pétronille Salomé
Avec les voix de Juliette Plumecocq, Geert Van Herwijnen, Delphine Léonard et Julien Leonelli

FORME PLATEAU
Assistante à la mise en scène Delphine Léonard
Création film d’animation Inès Bernard Espina
Création sonore Marc de Frutos
Création lumières Felix Bataillou
Création costumes Pétronille Salomé
Dessin scénographie Amandine Livet
Régie générale et lumière Gilles Richard

Administration, production, diffusion Mathieu Hilléreau, Les Indépendances
Assistant de production Thomas Dégroïde

Production Théâtre de Romette
Coproductions La Filature, Scène nationale – Mulhouse, Théâtre Le Forum – Fréjus, Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon
Avec le soutien de La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon (résidence d’écriture), Les Tréteaux de France – Centre Dramatique National

Johanny Bert est artiste compagnon au Bateau Feu – Scène Nationale Dunkerque et artiste complice du Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon. Catherine Verlaguet est artiste complice de La Filature, Scène nationale – Mulhouse



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